文/乔小刀+王飞
　　 　

在北京存在着这样一群人。他们用剪刀、布片机、鼠标、铅笔来表达他们

的思想；他们总会在不经意间诞生出许多新奇怪异的想法；他们会把自己

的想法变成实体展示出来；他们奔波于展览、演出现场、创意市集，并乐

此不疲；他们是艺术家、摊主、摄影师、手工艺人、画家、设计师、自由

创作人。



创意是他们的灵魂所在，他们的作品神圣不可侵犯。很多的设计师都不希

望自己的创意思维未采用前就被公布于众，原因是一个创意不是一个数学

工程式，它没有严格的标准，也许整个的创意闪光点就一点，在展示于众

后会出现模仿的现象，尽管模仿不是完全的照搬，但创意者的灵魂此时也

将被完全的"复制"。于是大家都致力于保护自己的创意，注册商标、申请

知识产权。



创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是大智大勇的同义；是导引递进

升华的圣圈；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是

破旧立新的创造与毁灭的循环；是宏观微照的定势，是点题造势的把握；

是跳出庐山之外的思路，超越自我，超越常规的导引；是智能产业神奇组

合的经济魔方；是思想库、智囊团的能量释放；是深度情感与理性的思考

与实践；是思维碰撞、智慧对接。简而言之，创意就是具有新颖性和创造

性的想法。



而这一切的一切来源又是什么呢？是创意者凭空想象的世界和空间吗？是

无中生有的事物和思维吗？答案是否定的。创意来源于自然界的万事万物，

是蓝天、是白云、是天空中飞翔的鸟、是高速旋转中的轮胎、是枯树藤上

的一片树叶……



如果这样说来，每一个创意者同时又是一个复制者。



著名的软件开发公司微软公司开发研制的Windows操作系统与当今linux

系统垄断了绝大部分的计算机系统市场。但是两种系统却有着天壤之别，

微软拥有强大的开发团队在秘密开发，源代码保密，我们称之为“大教

堂”式开发，而相比之下linux则是由民间组织和爱好者自由开发，源代

码向所有人公布，我们称之为“集市”式开发。

拥有强大开发团队的Windows系统却远远没有民间爱好者开发的linux系

统稳定性高安全级别高。在今天，“集市”开源组织就像农民翻身斗地主

一样强力出击，而商业化“大教堂”节节败退。今天再也没有 “大教堂

式”的商业化公司敢小看“集市式”的开源软件的力量。甚至有许许多多

的“大教堂”开始尴尬和主动地加入到这股潮流中来。今天的开源如火如

荼，大有排山倒海之势。另一方面，关于“大教堂”（集权、封闭、受控、

保密）和“集市”（分权、公开、精细的同僚复审）两种开发模式的对比

成为了新思潮的中心思想。这个新思潮对IT业产生了非常深远影响。为整

个计算机世界带来了革命性的价值观。


这或许是一个非常好的案例，计算机业如此，创意产业也如此。当我们现

在依旧闭门造车的同时忽略掉了门外那些更多的资源，当我们致力保护自

己的创意的同时又错过了多少创意的来源。或许创意产业也可以像计算机

一样发展成为“ 集市式”创作模式。



复制我创意透明展或许就是这次创意产业变革的第一枪。所有参展艺术家

将会在展览中演示创意产品的制作过程、创意的产生过程，不吝啬自己的

创意与想法做到真正的创意透明。复制在创意行业不应该作为一个贬义词

而出现，相反，每一个创意者要敢于复制，从他人的作品中获取的创作灵

感，从而使得创意产业有更好的进步。

Giordano今夏隆重推出“没有陌生人的世界”主题T恤，邀请来自中国内地、香港、台湾、日本、新加坡、英国、美国等世界各地12位艺术家、创作单位进行跨界交流，创作出16款以“没有陌生人的世界”为主题的T恤，将此概念以独特的形式在生活中最常见的衣着——T恤上表现出来。简单地穿上T恤，每个人都可以身体力行支持这个信念。

参与「World Without Strangers - Giordano Tee Project」的12个创作单位包括：
Filip Pagowski / 美国，Hidekichi Shigemoto / 日本，Michael Lau / 中国香港
肖艳菲 Ann Xiao / 英国，Benny Luk / 香港，蔡凯 Cai Kai / 中国
不二良 no2good / 中国台湾，:phunk studio / 新加坡，Rex Koo / 中国香港
Saiman Chow / 美国，史丹力 Stanley Tai /中国台湾，大王 WZL / 中国

12位艺术家简介及其设计理念

Filip Pagowski / 美国

波兰藉平面设计及插画师Filip Pagowski现于纽约工作。于波兰华沙美术学院跟随设计大师Henryk Tomaszewski学习绘画、插画及海报设计。作品广见于不同的媒体，从Comme des Garçons PLAY系列至为公益筹款的月历画，插画作品散见于《The New York Times》、《Barneys》、《Le Mode》 等等。

设计师网址：www.filippagowski.com

设计理念：双眼变成柔丽花色。缤纷、快乐、友爱还有……诸如此类！总之更多姿多彩！

Hidekichi Shigemoto/日本

1957年生于松山县的新水墨画家茂本，自大阪艺术大学毕业及从事设计工作后，他成为一位自由插画师。作品曾于纽约及日本各地展出，客户包括久保田利伸、电影《少林少女》(周星驰监制，柴咲幸主演）、《Tarzan》杂志、美国Nike Basketball 等等。去年亦于日本PARCO博物馆举行其个人展览《Neo Black》并即场绘作多幅Live Painting。他以生动的笔触，借由传统而简单的水墨捕捉富动感的现代人物，由非洲裔乐手至运动员都再次以全新姿态活现于其水墨滚动条中。

设计师网址：www.hidekichi.com

设计理念：以日本的传统画材，简练地以笔与水墨施以沄染及干刷技巧，在画作中捕捉速度感。这种风格确立了茂本自己一套的新水墨画风。一路以来都被运动家和音乐人所支持，所以在这个作品中他尝试将运动与音乐个中的张力与刺激描绘出来。

Michael Lau / 中国香港

香港创作人Michael Lau 带起的设计师玩具潮流最广为人知。1992年毕业于大一设计学院后，全身从事设计、广告及艺术创作。1998年他于香港杂志开始了连载漫画Gardener，主题围绕一班热爱街头文化的年轻人，而该套漫画中人亦成为了他首个action figure系列的造型蓝本。而Gardener系列年来一直有新成员加入，令系列造型角色层次更丰富。2004年他更于香港开设了个人艺廊michael。近年他亦与多个国际品牌如Nike及Diesel等共同企划跨媒体创作。

设计理念：在没有陌生人的世界，我们手心相连，关爱周边的人和事。向有需要的人伸出援手；向寂莫的人送上问候；当中的包容与真挚的人情，或许才是我们最大的得着。

肖艳菲 Ann Xiao / 英国

本名肖艳菲，现为动画导演及插画师，工作并居于伦敦。Ann 曾于北京发表漫画作品多年，是一位地下插画师，同时亦是一位受过专业训练的建筑师。自2004年于伦敦艺术大学毕业后，Ann先后被Lost in video及th1ng工作室罗致为动画导演。她的作品包括音乐录像及电视广告，客户包括MTV、丰田气车、Channel 4、 Rader Festival、Saatchi & Saatchi、BT和Discovery Channel等等。她的作品曾于爱丁堡国际电影节、onedotzero、里约热内卢国际短片节等电影节上映。亦同时为她的作品风格多与建筑、梦境和音乐有关，曾被形容为「建筑空间与超现实梦境的结合」。

设计师网址：www.annxiao.com

设计理念：在设计中，我把北京传统和流行的活动在这个新体育馆的广场上一并展出：跳绳、气功、秧歌、武术表演、戏龙珠、脚踏车竞技、风筝和风车， 这些都是在北京街头可以经常看到大众的活动景象，参与者从老到少，从男到女，从专业到业余，广场成为喜庆、健身、游戏、运动和表演的欢乐熔炉。奥运盛会和新的城市建设正创造着一个没有陌生人的世界。

Benny Luk / 中国香港

现年28岁的香港设计师创作范围包括平面、网站、字体设计及插画。他初成立的Sixstation 原为个人的实验网站，自2004年迄今遂成为他的个人品牌。曾与其合作的客户多为国际品牌如Nike、MTV及Sony x Levis等等。Sixstation的风格揉合当代与传统东方文化，对亚洲符号作重新的演绎。近年Sixstation获多个本地及海外奖项，包括06至08年东京字体设计师会优异奖，02及05香港设计师协会银、铜及优异奖等等。

设计师网址：www.sixstation.com

设计理念：若能分享，和平共处，世界便没有陌生人；没有陌生人的世界，人与人之间将更亲近。 　　　　　  

蔡凯 / 中国

1981年生于湖北，2005毕业于湖北美术学院油画系。2007年至今作为独立创作人，于北京生活与工作。2006创办品牌“LILEI AND HANMEIMEI”，灵感源自八十年代中国大陆中学课本插画人物主角：李磊和韩美美。参加的展览包括中国《被看见》录像艺术展、日本《A‐one日?中?韩美术交流展》、荷兰《灵感走光》中国新锐作品展等等。他以别具一格的幽默，巧妙地融合于中国80年代的集体文化中，在黑白分明的设计下透露出极富个人色彩的喜感。

艺术家网站：www.reel1981.com/blog

设计理念：少一点冷漠，多一点亢奋，偶尔让自己情绪高涨一下也不错。

不二良 / 中国台湾

台湾独立设计师及插画家。国立师范大学设计研究所毕业后，成立猴戏《HOSEE》设计工作室，规划各式视觉设计项目。合作对象多为广告、电视及唱片公司等，曾担任孙燕姿、五月天等歌手动画MV导演，五月天、飞轮海等偶像公仔设计，并统筹五月天、星光帮之林宥嘉演唱会主视觉及商品设计，并与BenQ合作设计musiQ MP3随身听等。其生动跳脱的画风捕捉了人物本身个性而加以幽默化，简洁线条融合字体符号令人印象深刻。

艺术家网站：www.wretch.cc/blog/NO2GOOD

设计理念：因为陌生我们可以选择去冷漠，因为陌生我们承受更多的寂寞。如果世界上都没有陌生人，那世界将会更加美好。陌生或许为这世界带来许多负面的意义，但是在我们与人真诚分享之时，别忘了，陌生至少曾经教导过我们的：要学会保护自己，因为熟人或许只是真正陌生人的保护色。

:phunk studio / 新加坡

一个由四位中国藉星加坡设计师组成的创作单位，擅长探索及制造新的视觉表达方法。他们的项目横跨艺术、设计、出版、时装、音乐、电影等。:phunk studio 透过创制视觉创作，巨细无遗地把不同的感受与中国工艺、香港通俗小说、日本漫画、西方流行文化融会一起，形成一个独特而有创见的想法。他们的「相互训峙」方法亦可理解为「美学的结集意念」，这是体验视觉表达的新方法。:phunk studio曾与多个国际品牌合作，当中包括Nike、MTV、Daimler Chrysler、Diesel、Levi’s、 Comme des Garçons、Tiger Beer及Salem。

艺术家网站：www.phunkstudio.com

设计理念：友情把各式各样的人串连在一起。在作品中由生动的颜色和线条所组成中文「友情」的字样代表着来自不同背景、并行不悖，和而不同的人间友情。四色综合而成的笔触线条正是:phunk studio的贴切代表，因为四位成员各有独特个性，合各人之力成就了他们特有的一格。

Rex Koo / 中国香港

1977年生于香港，1999年毕业于英国曼彻斯特University of Salford，主修平面设计，对中英文字体拥有极大狂热。回港后分别于Shya-la-la workshop和Communion W工作，曾参予电影《花样年华》的海报和原声大碟设计。于2001年成立个人网站rex-air 。曾经一度沉迷于Vector Graphic，不能自拔；及后渐渐厌倦于冷漠无情的点线面计算机操作，开始创作更多手绘作品，希望重拾人味。

艺术家网站：www.rex-air.net

设计理念：(设计一) 神秘而陌生的男子面带美容；(设计二) 星球大战遇上星空奇遇记，一个手势，无须开口也可Say Hi

Saiman Chow / 美国

生于香港，1991 年移居美国，现与家猫居于纽约。从加洲艺术中心设计学院毕业后，Saiman 分别于书刊插画及艺术界留名，渐受业界注意。他共同创立了设计合作社United Bread， 及后发展其所长于动画创作，其精彩作品令他于着名流动影像工作室Brand New School 中创作多项精彩的得奖作品。关于他及其作品曾多次应邀于不同刊物中作专题介绍，包括Print magazine “30 under 30” 特集和《Res10》。

艺术家网站：www.saimanchow.com

设计理念：口香糖

回想上次跟陌生人、客户或新朋友见面，我们会担心咖啡或烟后的口气扰人。当时令我们重拾信心的就是一片细小的薄荷口香糖 — 就是这亲善大使，成为了桥梁把我们与他人联系起来。这可爱的泡泡糖把世界再次接合在一起，我们都爱嚼泡泡糖 、吹起、爆开；这是年轻无虑的意象。

史丹力 Stanley Tai /台湾

云林科技大学视觉传达设计系毕业，现任美术设计创作者。曾于业界担任原画设计师、插画、广告、产品、视觉设计等。多元的创作表现于各大出版社书籍、绘本、动画及公仔设计等。曾为光泉茉莉茶《Love Crazy留声卡》设计系列插画、月眉《童话花舞集》乐园设计、中国信托《23届点燃生命之火》街景插画、绘本《Spring Song》、《绿森林里的建筑师》以及7-ELEVEN2007《恋恋初春》icash卡设计等。独特的奇幻复古风，融合了手绘与计算机技法，强烈的画面构图，呈现了梦境般的幻想世界，细腻笔触下，创造了许多动人的故事情境。

艺术家网站：tw.myblog.yahoo.com/simon71213/

设计理念：画面主要呈现现代人虽然冷漠得有如机械人，但内心还是懂得关怀、对待万物亦有耐心与爱心……全球资源的滥用，森林的砍伐，进而导致候鸟栖息地遭受破坏……机器人此时尽显爱心的本性，驾驶着飞行船保护候鸟，送他们回安全的家。

大王 WZL / 中国

自2002年投身平面设计及角色设计，现职平面设计师、唱片设计师、策划人及杂志出品人，活跃于北京设计及艺术圈子。其中于2005年创作的角色「大王」受国际玩具品牌adFunture青睐，2006年制作成玩具及产品设计。2006成立UPNUB小组，主要研究中国当代年青设计师状态。2007年与台湾音乐人林文炫成立特大号混合创意事务所，客户包括百事可乐、EMI、Nike ID、Wieden+Kennedy等、参加展览包括中国 《I, China》、《Get it louder》、英国《China Power Station》。

艺术家网站：www.iwzl.com

设计理念：

每个人都可以挥手向你不认识的人Say Hi，那怕只是笑一笑，就可以消除人与人之间的隔膜，一个小动作就会拉近你与他(她)的距离。让我们不再陌生，其实就只需那一个小小的动作。

符咒又称符录，在传统民俗中备受崇信，人们认为它能驱邪避凶、保佑吉祥安康，这也许只是一种心理作用。但从中我们可以感受到古人力图通过文字役使鬼神的豪迈意志。人们对神灵的信仰和崇拜，在现代都市已转向另一物象--时尚奢侈品。人们笃信这些“大牌”是他们生活品质、品味以及身份的象征。他们相信，对奢侈大牌的顶礼膜拜，使他们精神升华；拥有名牌，是他们自信、愉悦地生活的保障--“大牌”俨然成为了现代都市人的“符咒”，就像是神灵对于古代的人们，不可或缺，不能亵渎。

符录和品牌作为一种符号，我们也许不必真正读懂它，它很美就已经足够--这种美在于它的符号象征意义，和它无以伦比的感染力和震撼力。以此为切入点，我研究了符录的文字形意、组织结构及其符号形式，设计了古奇、香奈尔、路易·威登、阿玛尼、登喜路等12款的一系列符号化的奢侈品牌的中文字体，并将之命名为《符·耍大牌》。一则表达我对时尚奢侈品成为现代都市“符咒”这一文化现象的读解，二则作为对汉语文字形意设计的一种探索。

“大牌符咒”T恤（收藏版）共12款，每款限量18件分为L,M,S三个码数.每件零售价130元人民币(送12“符咒”明信片一份).现在广州美术学院美术馆3楼展出(昌岗路老校区).由浅山旗品策划出品.销售或代理：杨小姐 020-34104505 QQ;215755698

问：中国的设计与外国的设计有什么不同？

王浩：有很多不同的地方，这些不同不仅仅是文化风俗上的。

其实不用和国外的比，就拿离我们最近的香港来说，香港的

设计师在做设计的时候非常注重过程，他们会把整个设计过

程制作出来，成熟的时候才会做出成品。在大陆，设计师们

往往更注重结果，他们的结果也很不错。

问：王浩老师对设计市场有什么看法？

王浩：市场需求是不断在改变的，设计师应该要对市场有敏

感的知觉。对于你们（学生）来讲，不是说学平面的就只能

做平面，设计有许多的方向，他们都有互通的地方，要培养

综合的能力。爱好＋激情的去创造。有许多学生都有一些很

好的想法，可是却没有执行能力。有想法应该要马上去做，

想到就要做。还可以通过一些途径比如blog把他展示出来，

不要怕批评要敢于坚持自己的想法，有人批评至少说明有人

看过你的东西，这是件好事，这样你才会进步，下一步才会

更好。

问：对于设计的人性化问题，中国始终没有国外的做的好，王浩老师有什么看法？

王浩：关于设计中的人性化问题我们要考虑两个方面一个是

设计师一个是企业家（投资方）。第一，是不是设计师没有

考虑到的问题。第二是不是受到其他方面因素的限制。国外

的设计师操作执行能力都很强，他们想到就会做，并且十分

注重过程，不是漂亮就成功。这与国内是有差别的，需要慢

慢的调整。

问：对于刚刚接触到设计的学生应该要怎样做？

王浩：学习，就是要多学习，多到外面看一看一些新的东西，

不要整天闷在那里做设计，要多积累。设计有许多互通的地

方，不管是室内（设计）书籍印刷还是产品都要了解，还要

学会思考要有自己的想法。如果有机会可以到印刷厂去实习，

在哪里可以学到很多东西，要敢于吃苦。学设计，无论从经

济角度还是从设计角度都要求设计师必须对材料有一定的认

知和了解，纸行与设计的关系特别密切。

问：对于即将毕业要找工作的学生和准备要加入这个行业的新人有什么建议？

王浩：首先是人品，所有的公司都十分看重人品。设计是可

以学习的，可以慢慢来这都没有关系，关键是人品。第二就

是要实际，要爱学善学敢于吃苦。还有教你们一个展示作品

的小技巧，第一印象很重要，一定要把你要的展示制作的精

细要吸引人，要在应聘现场给人留下深刻的印象。

“格格不入”所提供的信息，政府已经开始启动拟为灾民建可居住两三年的过渡性住房的

决议。

荷兰由于住宅紧张，曾大量的将集装箱改造成为学生宿舍供学生居住

荷兰的集装箱宿舍内景

这批临时住房可能将会发挥两到三年的作用直至新的城市完全修建好，因此个人认为这批

临时住房的修建应具备以下几点：

1.快速搭建，可从现在开始约在一个月之内大规模搭建完成，（这一个月的时间可以依靠

帐篷过渡）；

2.具备相对较长的使用寿命，至少是两年，因此这种建筑将比现在所看到的临时帐篷就算

是比较专业的军事帐篷坚固很多；

3.尽量节省成本，因为此次临时建房的规模巨大，最好可进行重复利用，或直接使用现有

材料进行改装和搭建，避免出现使用之后大量废弃材料需要回收处理进一步增加成本。

就目前收集到的资料，灾后临时安置的办法在全球范围内并不是一个陌生的话题，建筑师

参与到灾后临时居住建设的例子比较著名的有日本建筑师板茂设计的纸筒结构住宅，搭建

较为方便，可指导灾民自主修建，类似使用周期较长的帐篷。台湾建筑师谢英俊在台湾也

曾设计过木结构的临时居住社区。另外也有大量的做法是使用塑料合成材料生产的临时居

住单元，但这种做法成本较高，大规模生产周期较长，而目前汶川地震受灾面积较大，受

灾城市众多，此种办法在成本和规模上都存在问题，并且城市新建完成之后，塑料合成材

料的回收和处理也是一个巨大的问题。

个人认为，作为建筑师现在的首要任务并不是如何做一个临时建筑的方案，这个问题可以

留做下一步具体操作时进行深入设计，我相信，临时建筑的设计办法和搭建方式并非建筑

师所要费力处理的问题；而是如何在地理区域背景下选择一种具体的可操作的临时规划办

法、以及如何选择和调遣搭建建筑的主体材料。

关于集装箱临时住宅

集装箱临时住宅也是灾后一种重要的临时居住方式，就目前掌握的信息来看，我个人认为

采用集装箱作为现成的建筑材料在

此次灾后临时居住安置中将是比较合适的一种选择。原因如下：

一，集装箱现成的单元式模块为临时建筑提供了最简单可靠，并且可以批量生产的坚固的

建筑基本结构单元。

二，集装箱可以尽可能的重复使用。在城市重建完成之时，临时建筑中的居民重返家园之

后，集装箱仍然可以重新返回码头用作货运，也就是说从根本上不存在资源浪费的情况，

更不用考虑对临时建筑弃用之后带来的废弃材料的回收销毁这一环节的费用。因此，这一

方式除去集装箱安装和运输成本之外，临时建筑的主体结构造价几乎为零。

三，集装箱的尺寸规格统一。由于按照国际通行的工业运输标准生产，四角都有吊装件，

因此所有国际社会所提供的建造吊装技术设备都可以在此次灾后临时建筑的建造过程中使

用，而无需再次制定相应的规则和技术设备支持，节省建造环节的研发过程。

四，相对帐篷或其他有机材料制作而成的临时建筑，集装箱更容易打扫和消毒以保持清洁

（可直接使用高压水管冲洗表面），这对于灾后临时安置区可能爆发的瘟疫或流行传染病

的可能也降至在较低的水平。

实际上，使用集装箱作为临时建筑的主体材料并不是笔者作为一个建筑师的突发奇想。在

西方一些国家已有实际建成的案例，荷兰由于住宅紧张，曾大量的将集装箱改造成为学生

宿舍供学生居住。另香港作为一个物流业发达的港口城市，也有大量的废弃集装箱，当地

的因城市建设所使用的临时工人住房大多采用集装箱改造而成，而香港街头的临时售卖部、

便利店采用集装箱作为建筑也非常常见。2004年由建筑工业出版社出版的香港中文大学对

香港集装箱建筑的研究一书也详细的介绍了集装箱建筑的形制和建造办法（有关建造的具

体事项留做下一步实际建造时讨论）。这些资料以及实际改造项目也为本次灾后安置建设

提供了重要的建造经验。

这里必须要说明的是，无论选择哪种方式进行灾后临时安置建筑的建造都不只是建筑师提

供单方面的技术和建造知识就能解决问题，事实上，选择建造方式还涉及到一个核心问题

就是根据当地的区域地理如何调配社会物质和人力资源。这也是我认为集装箱方式比较符

合此次灾后安置建设的原因。以下是对采用“集装箱”方式的各种因素的分析。

关于“集装箱方式”的区域地理分析

现汶川地震受灾主要城市分部在两条主要的国道沿线，即108国道和317国道沿线。108国

道串接其成都、广汉、德阳、绵阳等重要的工商业城市，317国道从都江堰市开始串接起

都江堰市，映秀镇、汶川县等受灾较严重的中小型乡镇。

从地震烈度上来说，317国道这一线的受灾较为严重，从地震损失角度来说，108国道一线

都分布着四川省最重要的几个城市，经济损失肯定大于317国道一线。但108国道一侧分部

这四川主要的铁路交通，在今后两三年的重建过程中这条铁路将发挥主要的物质运输作用。

而在317国道一线陆路运输情况则不容乐观，先不说完全修复这一线国道直至其能够承担起

运送全部救灾物质所需的时间，就公路运输大型物质的能力、效率和成本来说也远远不及

铁路和水路。而这一线国道大部分路段是沿岷江而建，如果岷江航道能承担起灾后这一线

救灾物质的水路运输，情况将大为改善。

笔者在网上查阅了一些关于岷江航道的资料。从左图中可以看到，岷江在宜宾市汇入长江

航道，连接至此次受灾较轻的长江上游城市重庆市。根据网上资料，岷江航道从宜昌市直

至乐山市可行驶中型船舶（即是在长江上游可常见的那种一个机动船拖动多个载货驳船的

那种）。在乐山至成都段的岷江航道，根据眉山市人民政府网得到的消息，也已于2006年

6月完全通航（其航道全长186公里，工程投资4600万元）。而从成都到都江堰市再至汶川

县一段航道长约150公里，但这段航道可收集的资料较少，笔者只能通过这几天电视报道的

画面判断：如果对河道部分因地震受阻区域进行小规模治理可行驶小型货船。如果以上对岷

江航道的分析和猜测符合现实情况，那么水路交通将一部分缓解对这一线大型救灾物质的运

输压力，当然大型救灾物质主要是指针对灾后临时安置建筑的主体结构单元的集装箱。

按照上文中的乐观猜测，重庆市作为最靠近灾区，并拥有直接出海能力的西南重镇，也许会

成为今后两三年内灾区大型赈灾重建物质的集散地。而重庆市内也拥有多个大型的集装箱码

头，临时建筑的主体材料——集装箱和建造设备可在此集结，然后分装于由小型货船组成的

船队运至都江堰市和汶川线之间的岷江航道两岸。同时这些运送过去的集装箱本身也可装载

在重庆集结的赈灾物质进入灾区。

重庆九龙坡区九港集装箱码头

关于“集装箱方式”临时安置的规划设想

如果以上设想和我们所面临的现实情况是一致的，届时将会有两条主要进入灾区的路线，

一条是经由成都市集结的小型赈灾物质即为灾民提供的生活用品：饮用水、食物、衣服等

必须品从317国道进入（上图中红色线条所示）；另一条水路和317国道几乎重叠，这一条

路线将承担其主要运送经由重庆市集结的大型赈灾物质即临时建筑的主体结构和建造设备

（上图中蓝色线条所示）。因为这两条路线进入灾区后几乎是平行的，因此将在主要受灾

城镇的沿岷江河道靠317国道一侧附近形成临时安置据点，即保证大型赈灾物质的进出，有

保证被安置灾民的生活必须品。

两三年城市重建之后，这些临时建筑可再次拆卸成集装箱，返回重庆集结，并重新投入使用。

改造办法示意

目前现行的集装箱尺寸都依照国际统一标准，宽为2.438米，高大约在2.5米左右（有的集

装箱稍高一些，因为高度不影响集装箱的堆放和吊装），但长度上有两种不同规格的集装

箱，分别是长为6.1米的小型集装箱和12.2米大型集装箱。两个小集装箱在长项上组合在

一起可和一个大集装箱的模数匹配使用。集装箱在两边开门，为了最低程度的对集装箱进

行破坏（以便于日后重新使用），建议不再在集装箱的长项开设门窗，同时避免出现过大

进深，建议临时住宅单元采用小型集装箱作为临时建筑的基本单元。改造原则为不破坏集

装箱本身，并满足小进深的采光通风要求，其基本单元改造大致示意如下图：

政府可根据受灾群众的实际情况，结合集装箱固定的尺寸，制定几种简易的家具设计标准，

进行快速批量生产。在这种建设思路下，临时安置居住大致组合模式如下图所示。

同时这种组合模式结合安置区的管理办法，以一个院为管理、救助、服务单元，每个院设

立一个公共服务区，大量生活性劳作可在这些集中的公共设施中完成，例如洗衣、就餐、

洗漱、卫生等活动，赈灾物质也可囤放在此，集中进行管理和配送。单元院的规模视实际

情况而定，多个单元院可形成组团，组团内设置政府办公地点、学校、医务等更集中的基

础服务设施。

使用集装箱方式需要解决的几点重要问题

以下论述是以集装箱方式进行建设的可行性建议中已经想到的可能会遇到的一些问题，现

稍做对问题的罗列和对解决办法的陈述，在实际操作中能遇到的问题可能远不只这些，但

根据一些成功改造集装箱的案例，我相信能够很好的解决。具体的建造办法留做日后讨论。

1，隔热问题。马上将进入夏季，集装箱空间封闭，金属外壳受阳光直接照射产生室内高温，

有效的措施是加建石棉瓦屋顶、使用遮阳布整体覆盖或加建屋顶蓄水池（也可作清洗集装箱

所用）。总之要在集装箱顶层增设一个空气隔热间层。

图所示为加建石棉瓦屋顶原理和方式的虫视轴测

2，沿江建设所导致的岷江上游生态污染问题。选择在临江建设安置区最初考虑是临近水

路，并且紧靠317国道，方便赈灾物质的运输，同时临近水源，可就地解决大量生活用水

问题（除饮用水外）。但临江建设因不可能再重新大力建设城市污水管网，有可能会导致

这两三年中生活垃圾对岷江上游的生态环境污染。解决这个问题只能依靠管理和临时规划

所制定的条例。但同时考虑到集装箱方便运输，建议多采用集中式公共厕所，定时由车辆

或船舶运送生活垃圾到统一的处理场进行处理。一来避免临时建筑复杂的管线工程，节省

成本；二来避免因施工过于匆忙而导致垃圾外流带来污染问题。

以上是对灾后灾民临时居住建筑收集到的资料、想到的点子以及个人建议，从一个个人和

微观的角度出发，主要资料均来自这两天在网络上的收集，如有不合现实具体问题的地方，

望修正并给出建议。

由于现在进入灾区实际调研较为困难，以上的建议是应现目前所收集的资料而得，争取近

日能附灾区调研，可能调研之后会提出新的建议和看法。如能参与赈灾工作或协助其他建

筑团队或政府机构，我们愿意义务的贡献力量。

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NOffice is established in the end of 2005. Main members from Chongqing and

Guangzhou. Based on Architecture and Sociology. NOffice focuses on research

and development on motivity mecha-nism of urban relation by a interdiscipli

nary way. N shows a possible opening of the research subject methodlogy and

result.

Keren Ann在Myspace上公布了中国巡演的日程，将会于五月分别在上海，北京还有香港作演出。虽然最近中法关系不太和谐，但那些不和谐的事情因该和音乐没有什么关系，当然和奥运也扯不上。

演出日程：
2008年5月10日  Festival Croisement-Salle de Concerts Shanghai (上海音乐厅)
2008年5月11日  YuGongYiShan Beijing (北京愚公移山)
2008年5月12日  Sheung Wan Civic Center Theatre Hong Kong (香港上环文娱中心)(售罄)
2008年5月13日 香港湾仔艺术中心寿臣剧院

香港站：
于4月1日开始公开售票
票价: $300, $200, $150

上海站：
票价：100/120/160/200

70/80 - 香港新生代设计人展及内地互动展
深圳站

九十年代初，广州美术学院曾经聚集过十五位香港青年设计师，
他们是展示香港设计的先锋，从广州至北京，让大陆对香港设计有了全新的接触点，
自此开始为人所熟悉。
此后十年间，我们经历了网络时代的疾速变迁，
世界发生了翻天覆地的变化，设计亦从传统续渐进化成视觉的网络世界。

然而，网络缩短了交流的距离，却让聚首一堂的机会变少了，
此后十年间，香港年青设计师到大陆交流的机会只剩下吉光片羽。
香港回归十周年后，我们决定举办一次新生代设计人展览，
重新邀请十五位来自香港的年青设计人，他们成长于七八十年代，
无论思维模式，生活态度，均与大家所熟识的前辈截然不同，
他们反映了现代设计人的意识形态，你可以在他们的作品当中，找到对世界全新的观点。

交流永远会带来新的变化，让薪火得以相传，成就新的世代。

召集人
李永铨

策展人
王浩
陈飞波

深圳策展人
黄立光

主办单位
中华人民共和国文化部
中华人民共和国商务部
国家广播电影电视总局
中华人民共和国新闻出版署
广东省人民政府
深圳市人民政府

执行主办单位
中共深圳市宝安区委宣传部
第四届文博会F518时尚创意园分会场组委会

协办单位
Tommy Li Design Workshop
深圳市创意文化投资发展有限公司
字态工作室 ZiTYPE workshop
F518 idea magazine
集和品牌顾问有限公司
广州浅山旗品设计有限公司

香港参展设计师（英文首字母为序）
区凯琳 (Au Hoi Lam)
陆国贤 (Benny luk)
邹蕴盈 (Carrie Chau)
蔡剑虹 (Choi Kim Hung)
张仲材 (Victor Cheung)
林伟雄 (Hung Lam)
毛灼然 (Javin Mo)
江康泉 (Kong Kee)
高少康 (Ko Siu Hong)
孙浚良 (Les Suen)
吴志伟 (Ng Chi Wai)
罗珮恒 (Pamela Low)
蒋子轩 (Siu hak)
萧剑英 (Thomas Siu)
杨德贤 (Toby Yeung)

国内参展设计师（英文首字母为序）
柏志威（深圳）
北邦（上海）
陈飞波（杭州）
陈曼（北京）
戴帆（北京）
高鸣（深圳）
何明（成都）
何君+广煜+刘治治（北京）
蒋华（宁波）
姜剑+魏星宇+朱勇（北京）
刘炜桦（广州）
李心路（北京）
小马哥+橙子（北京）

展览地点
第四届文博会分会场
深圳宝安中心区宝源路F518时尚创意园创展中心

展览日期
2008年5月16日---25日

展览开幕时间
2008年5月16日下午16：00

联系：
zitype@gmail.com

转自黄立光 http://www.iamimagine.com/blog/article.asp?id=209

Alfred,

白鴿眼是永遠不會絕種的，而且無分國籍性別年齡。正如大嘴巴（Big Mouth）一樣，白鴿眼也是一種行為性的選擇，如果白鴿眼覺得要擁有白鴿眼和他媽歌池嘴才安樂，亦應與你無尤.為何你要憤憤不平？為何你要覺得被得罪了？因為你也擁有跟白鴿眼同樣的觀點與角度，先覺得自己矮了一截,才會覺得他人看扁自己。

雖然你是有足夠的清醒去分辨出你那朋友行為上的悲哀，但你仍未有足夠的勇氣和自信去抬起頭無視別人的看法，否則你不會耿耿于懷的說「自問著得唔光鮮……」。

暫時還沒有一張信用咭提出「簽帳額越高自尊累積分優惠」計划。而且一山還有一山高，幾時買到去Haute Couture？

不過，你不用太介懷，事關這種自卑階段誰沒有？都怪社會先敬羅衣後敬人。告訴你一件事——

王菲5月回港（編按：應是產女後首次回港），傳媒當然大騷動，《Amoeba》「CX260」的作者Titi關也就是其形象顧問，特地從巴黎回來幫手。你都睇曬報紙啦，王菲穿T恤牛仔褲紫色尖頭boot、戴面紗和豬耳環。事後我問Titi說：對耳環唔係好掂，件衫不是這個色就好。Titi答我：「車，就係要俾人講啫，『豬乸戴耳環』嘛！啲記者問王菲究竟著乜牌子，我點答呀，佢全身加埋都唔過一千蚊。本來係買咗件白背心俾佢，點知無試身，夾位太大，咪著淺紫色T恤囉！今時今日，王菲笠垃圾膠袋都犀利過曬其他人啦，個個成身都几萬蚊，唔通王菲都仲成身名牌咩！」

衣服，固然是一種語言，所以其他人從你的衣著來分析你，並不出奇，穿衣服、選擇衣服和如何對待衣服是很可以看到一個人的性格。但性格和氣質並不是由价錢去決定的，當你有足夠自信，清楚認識自己之後，白鴿眼就不能在你的世界立足。

時裝與名牌

買名牌的人多，穿時裝的人少。

時裝與名牌本來是兩回事，但近年漸漸變成同一回事。

我是喜歡時裝而非名牌，我喜歡時裝整體的變身能力（transformation power），有個別設計師將心靈傾注，令我透過物質而接收，從而得到個人的提昇。

Transformation 是完全的改變，毛蟲變蝴蝶是 transformation……香港的魅力從來都是它的 transformation power，由無變有由有變無，由醜變靚由靚變醜……可能性，是令人興奮的原因，追求新鮮感，是我們的更新本能。

巴黎的高級中菜餐廳Davé 30年來都是時裝人的落腳地，時裝展就更是全世界都在那兒開飯，店主Davé 是上世紀六十年代末移民彼邦的香港人，他不但經曆了好友 Karl Lagerfeld 體形大變身，也親眼目睹時裝界的盛衰起落，最近他接受訪問，被問到時裝的滄海桑田，他說：「從前是 artisanal ，現在是 industrial 。」

就是這樣了，時裝本來就是藝術和手工藝，是設計師的心血結晶甚至是遺世之作；經過工業化發展，都是商品了，所以講究的不再是境界，而是市場。

你知道品牌為什麽叫 Brand ？從前的人牧畜，畜牲在山頭容易走失，為避跟免別人的牲口有混亂而起爭議，都在畜牲的身體上烙上名字或標記以茲識別，此烙印行為叫 Branding ，跟今日將名牌釘在衣服上同出一轍。

經過幾乎十年融合（以LVMH收購戰起計），現在的時裝界已是一個超級工業，名副其實的「IBM」國際商業機器，但聰明的生意人也明白純粹的唯利是圖，是不能長做長有的，是以近年時裝界也有開始尋找自己 artisanal根源的，強調 heritage ，強調一種氣氛，強調創新，不再一味大堆頭的做騷和以設計師的明星魅力作招徠，但當然，名牌也有高低之分。

我是當了媽媽之後才對名牌時裝發生興趣的，從前一聽到大牌子即耍手擰頭，總有點嫌棄，嫌它俗嫌它人人都認得嫌它沒有靈魂。

1997

很多人都說：終於97年。

心水清的朋友心裡有數，97並不是由97年1月1日開始，97一早就已影響著我們的日常生活，97晨早已來臨。97咗十年不止。

96年你過得如何？97年你又會點過？今期我們訪問了12位不同星座的朋友，大部分都說97沒有影響他們的生活；但為什麼大部分香港人在過去數年都著緊要揾快錢，一二三就要連本帶利收回來，攬住啲錢究竟要趕住去邊？

97當然影響我。它畫了一條死線（deadline），令很多人都追趕跑跳碰的衝衝衝，不問良心不問後果，末世氣氛令到很多事情只有短暫的壽命沒有長線的目光，社會不在特意栽培新人，只曉得用錢去搶最當時的令的人，貧者越貧富者越富，各行各業皆然；連鎖反應，大家不再旨意做好東西好成績，而是志在出位：嘩眾取寵，歌頌低層次的情操。